Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage? Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken. Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!
Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa.
Für alle Menschen ab 15 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Hugo von Hofmannsthals JEDERMANN basiert auf der Tradition der mittelalterlichen Mysterienspiele und ist vor allem bekannt durch die alljährlichen Aufführungen in Salzburg vor der historischen Kulisse des Domplatzes. Die Geschichte ist nahezu universell, doch das Interesse ist ungebrochen. Und jetzt heißt es auch in Marburg: ‚Jetzt habet allesamt Achtung Leut und hört was wir vorstellen heut!'!

Gemeinsam mit Verantwortlichen der Elisabethkirche und Kooperationspartner*innen der Stadtgesellschaft feiern wir diesen Stoff als Möglichkeit, die Liebe ins existenzielle Zentrum zu rücken, zu suchen, was im Leben wirklich wertvoll ist.

Für mehr Miteinander und für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich auf einen Klassiker fürs Hier und Jetzt mit guter Musik freuen.

Ab November wagt das HLTM gemeinsam mit dem Publikum einen Blick ins magische Küchenregal und lernt dort die verschiedenen Charaktere kennen, die sonst eher starr zu stehen scheinen. Zwischen riesigem Nudelholz und Zuckerdose stehen die Gewürze nicht still, es wird geklettert, gesungen und die Spieluhr verzaubert mit Live-Cello-Musik. Mit Salz, Pfeffer, Kuckuck, Teebeutel und Lebkuchenmann begeben wir uns auf eine abenteuerliche Reise, die zeigt, dass alle im Küchenregal freudig miteinander leben können, dass es gut ist, Dinge zu reparieren und Neuanfänge zu wagen. Auf gute Nachbarschaft!

11 Millionen Deutsche sind in Fitnessstudios registriert. Was suchen sie dort? Ist es die Sucht nach einem schöneren Körper? Der Wille der kapitalistischen Logik der Hantelbank zu folgen oder dem großen Imperativ unserer Zeit: gesund sein zu müssen?
Mit EIN SPORTSTÜCK (1998) gewann Elfriede Jelinek als Dramatikerin weltweite Anerkennung: Die Nobelpreisträgerin untersucht das Massenphänomen Sport und benutzt es als Metapher für alle übersteigerten Anstrengungen, die wir Menschen in den kapitalstarken Industrienationen unternehmen, um schön, stark und „in“ zu bleiben – und sei es nur zu Hause vor dem Bildschirm. Jelinek beschreibt wortfulminant und bittersüß-eloquent den Sport als die Vorbereitung der Massen für den Krieg.
Ein Spektakel. Ein Event. Mit mäandernden, klugen Texttiraden und speziellen, aber durchaus spektakulär anmutenden Show-Momenten. Wie können wir der von Jelinek vermuteten Verbindung zwischen Sport und Krieg, Masse als Macht für etwas Zerstörerisches entkommen? Wie dieser tradierten Logik etwas entgegenstellen? Auch eine friedliche Revolution ist eine Bewegung.
Wir freuen uns und sehen es als großartiges künstlerisches Experiment, dass die Frankfurter DJ Rose Nylund in gleichermaßen Brecht’scher Manier, wie auch im Duktus der guten Samstagabend Unterhaltungsshow, den zwar großartigen, aber anstrengend aufzunehmenden Gedanken immer wieder ein musikalisches Intermezzo entgegensetzt. Eine Bewegungsstudie für Menschen ab 15 Jahren, die Spaß an ausgedehnten Sprachjonglierkünsten haben und Körper und Gedanken in Bewegung bringen möchten.

Marburg wird 800 Jahre – das muss gefeiert werden! Aber wie? Natürlich in Premium und auf jeden Fall mit Tanz! Buffet! Dekoration! Da sind sich schon mal alle einig. Alle, das sind: das Wollnashorn, Frau Grin, der Schauspieler, Wegener und Wegener, die Kontinentalen aka über 20 Marburger Jugendliche und die Kommune um Tonja, Juri und Lara! Diese illustre Runde plant und sucht und diskutiert, ja debattiert über das Fest – wie kann es gehen? Und dann, dann ist sie auf einmal da, die Frage nach dem Wunder – oder wie es wurde, was es wurde, dieses Marburg. Unterstützt im wundervollen Feiern werden sie von einer siebenköpfigen Band, einem großen Projektchor, einem Chachacha-Tanzchor und juchhu, dem Blasorchester der Feuerwehr Marburg.
Am 11. Juni geht’s los. Sieben Termine, sieben feierfreudige Open-Air-Spektakel. Ein liebevoll- heiterer und doch tiefgründiger Streifzug mit exzellenten Außenseiter*innen durch 800 Jahre Marburg. Ja, schön waren all die Jahre, ja, wunderbar ist es in Marburg und ja (!) wunderschön soll’s werden in und mit Marburg(*innen)! Wir werden feiern – mit Ihnen! Herzlich heißen wir Sie willkommen im Georg Gaßmann-Stadion, eine Einladung an alle Menschen ab 14 Jahren!

1984. Generalstreik der Bergarbeiter*innen in Großbritannien: Die Regierung droht, tausende Stellen abzubauen. Eine Gruppe junger Aktivist*innen will die Streikenden unterstützen und gründet den Verein „Lesben und Schwule für die Bergarbeiter*innen“. Ihre Spendenaktionen werden zu einem existenziellen Beitrag für den Arbeitskampf. Als diese so unterschiedlichen Gruppen sich das erste Mal begegnen, beginnt ein beeindruckendes Kapitel der Annäherung. Ein Abend für alle Menschen ab 13 Jahren, die Musik, Kohleruß und Tanz mögen und denen Solidarität wichtig ist. Eine Geschichte über die Chance, Vorurteile aufzugeben und über die Gewissheit, dass ein gemeinsames „Wir“ möglich ist.

Der Tod der wohl berühmtesten Internet-Katze »Grumpy Cat« im Mai 2019 löste ein lautes Medienecho aus. Auf einer Vielzahl von Mainstream-Nachrichtenforen wurde darüber berichtet, virale Trauer-GIFs und R.I.P. Wünsche überschwemmten die Social Media Kanäle. Ohne Katzen wäre das Internet wohl um ein Vielfaches unkuscheliger, Memes wären leer und TikTok-Videos nur halb so sweet. Die meistgeklickten unter den Katzen Clips stehen emblematisch für die neuen Bilderregime der sozialen Medien, genauso wie für eine neue Form des Eskapismus: für »instant gratification« – sofortige Belohnung und wohlige, körperliche Affekte. Diesem Phänomen stellen sich die Hamburger Choreografinnen Annika Scharm und Hannah Wischnewski und forschen in ihrer neuesten Arbeit zu Cat Content und der inzwischen permanenten Präsenz unserer digitalen Hausfreundinnen im Netz. In Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Martin Prinoth, dem Berliner Choreografen Martin Nachbar, der Hamburger Dramaturgin Barbara Schmidt-Rohr und der Bühnenbildnerin Lani Tran Duc lassen sie choreografierte Szenen und »CopyCat«-Video-Clips entstehen, die in schnellen Clickbait-Abfolgen die Ambivalenzen des Katzen-Kults beleuchten und das Publikum auf eine bizarre Reise mitnehmen.

Murder Of Crows  ist eine Performance in der Annika Scharm ihre Annäherung an die Krähen entwickelt. Die Frage „Bird or Beast“  stellt sie an Hand wissenschaftlicher und mythologischer Erzählweisen sowie aus dem alltäglichen Erleben und Beobachten der Vögel heraus in den Raum. Auf der Bühne verflechten sich die stimmlichen, körperlichen, musikalischen und bühnenbildnerischen Elemente zu immer neuen Blickwinkeln auf die Krähenvögel.

Übersetzt bedeutet der Begriff „Ein Schwarm Krähen“. Gerecht wird man der Bedeutung mit dieser Übersetzung nicht.

Als bilinguale Künstlerin hat Annika Scharm in englischer, sowie deutscher Sprache zu den Krähen geforscht und so finden beide Sprachen in unterschiedlicher Art und Weise ihren Eingang in die Performance.