Ich bin freischaffende Künstlerin im
Bereich Tanz, Choreographie, Performance und
ich bin Somatic Movement Educator.

In meiner künstlerischen und vermittelnden Arbeit
verbinde ich verschiedene Bewegungs- und Darstellungskünste mit
somatischer Körperarbeit,
queeren und feministischen Konzeptionen zu Körper, Geschlecht und Begehren, sowie
Themen der sozialen Gerechtigkeit.

Den Körper
erforsch ich im
Spannungsfeld von Materialität und kultureller Zuschreibung sowie das
Verhältnis von Körper und Raum im
Wechselspiel ihrer gegenseitigen Beeinflussung.

Ästhetisch
interessieren mich
Simplizität, Leichtigkeit und die Nähe zum Alltäglichen gepaart mit
Skurrilität in Bewegung, Sprache, Sound und Bild.

Für unmittelbares Körpererleben
Raum zu schaffen
ist mir ein besonderes Anliegen.
Darin liegt für mich
eine Quelle der
Auseinandersetzungs- und Reflektionsmöglichkeit über gesellschaftspolitische Fragestellungen.

“Somatic Research Disco”
ist das somatische Forschungslabor, das ich hierzu z.B. anbiete.

Meine Liebe gilt
dem Gestalten von Begegnungen, Bewegungen, Zeit-Räumen und Situationen,
in denen Menschen sich wohl fühlen und ihnen möglichst
sinnliche, nachdenkliche, lustvolle, streitbare, und ästhetische Zeit geschenkt wird.

Theateruntypische Räume
bespiele ich am liebsten, so z.B.
Treppenhäuser, Brückenköpfe, leere Hallen, Wohnzimmer, Einkaufszentren, Ämter, Keller, Straßen, Busse, Bars.

Als Teil des Performance Kollektives Bauchladen Monopol
forsche ich über die
Zugänglichkeit von Räumen und die
geschriebenen und ungeschriebenen Gesetze, die
Räume bestimmen und den daraus sich ergebenden
Möglichkeiten und Begrenzungen von Bewegung.

Zu dem Phänomen des Jammerns
forschen wir als Bauchladen Monopol ebenfalls und
touren mit einem Jammermobil durch Öffentlichkeiten, in denen wir Menschen einladen für sie oder
mit ihnen gemeinsam zum Thema ihrer Wahl zu jammern.
Wir sind überzeugt, um das Leid Anderer anerkennen zu können, braucht es Raum, dem eigenen Jammer Ausdruck zu verleihen.
Jammern verbindet und Jammern verändert: Sie, Andere und gesellschaftliche Zustände.

Als Les Mères de Misère oder Jubilator*innen treten wir ebenfalls auf, machen
geselllschaftpolitische Themen performativ zugänglich.
Wir ergründen die Voraussetzungen für Tränen und das Weinen.

Als Teil des Organisations und Kurationsteams
für den Bewegungsraum im Gängeviertel, einem
selbstverwalteten Raum für
Bewegung, Tanz, Choreographie und Somatik
in Hamburg, liegt uns die
kollektive Selbstorganisation, Zugänglichkeit und experimentelle Gestaltung von Räumen
besonders am Herzen.

Auf der Suche nach neuen Wegen, künstlerisch zusammen zu arbeiten,
war ich Mitinitiatorin von Treffen Total 2016/2018 K3 Tanzplan Hamburg-
einer internationalen Kollaboration von Künstler*innen.

Menschen ganzheitlich zu verstehen,
bedeutet für mich, dass sie mit ihrem ganzen Körper denken und spüren, erinnern und verarbeiten,
und dass sie mit der Welt verbunden sind. Dadurch tragen sie ein
Wissen in sich, das über die einzelne Person hinaus reicht. Das bedeutet,
Körperwissen als Teil von kollektiver Wissensproduktion zu verstehen.
Dieses Verständnis liegt meiner Arbeit in der                                                                                                                          Bewegungsvermittlung zugrunde.

So auch meiner Aufgabe 
als Projektkoordinatorin eines politischen Bildungsprogramms an der
Schnittstelle von Bewegung und Film:
Shift It – Bewegung.Medien.Kunst.
im ABC Bildungs- und Tagungszentrum.
In diesem Haus habe ich mich darüber hinaus der
Entwicklung digitaler Bildungskonzepte für die politischen Bildung gewidmet.

In immer neuen Kollaborationen mit Kunstschaffenden, Institutionen und selbstverwalteten Orten führt mich meine Arbeit in verschiedene Städte und Länder, Theater, Straßen, Fußgängerzonen, Schulen, Universitäten, Seminarhäuser, Kulturstätten, Wohnungen, Kneipen, Festivals, und Artist in Residenzen.

Kooperationen als Tänzerin (u.a. Bewegungstheaterensemble Köln, Gregor Weber, Guy Marsan, rennArte, Regina Rossi, Jochen Ullrich, Workforceproduction), als Choreographin (u.a. BeX, Atemzug, Carola Unser Leichtweiß, Landestheater Marburg, Landesbühne Nord, Nicole Amsbeck, Kampnagel, Sisu, Theater Transit, Workforceproduction), und Kunst- und Bewegungsvermittlerin (u.a. ABC- Bildungs- und Tagungszentrum, Frauen Kung Fu Schule Köln, FSJ Kultur, All:Inklusiv, Kreaturenkollektiv, Kulturagent:innen, Theaterpädagogik Universität Osnabrück, Theater Transit, TuSch Hamburg,).

Gelernt habe ich Schreinerin, studierte Tanz und Bewegungstheater an der DSHS Köln, den Master of Arts in Performance Studies in Hamburg und schloss eine Ausbildung zu Somatic Movement Educator an der Somatischen Akademie Berlin ab.